当代青绿山水画大师何海霞

海霞老师的艺术道路上有一条成功的因果链。即从师承传统全面、到位——投入生活真诚，得天地大观之助——到自我超越、妙悟得道，是他成为大器的合乎逻辑的结果。

何海霞（1908—1998）生于北平一个贫寒的满族家庭，从艺70余年。1995年初夏，他曾语重心长地对我说：“在我一生中，先是画古人，后是画老师，再后是画生活，最后才是画自己。”话语掷地有声，发人深省。当他介绍自己的寓所为什么取名“茧居”时，解释说：“这最能说明蚕做茧，茧化蝶的过程。”回首艺术上的得失时，认识能有如此透脱，是思想解放以后的大彻大悟。

少儿时期的何海霞，随父学书法，入手《芥子园》。16岁在琉璃厂拜师韩公典学画。始临吴门四家，继临袁江、袁耀，后临宋、元、明、清诸大家。步入学传统庙堂。潘兹曾说何海霞是中国画界的“全能冠军”。并赞道：“他可以放笔作寻丈巨幢长卷，游刃有余；也可以收笔作寸缣尺楮，而得千里之势。他可以泼墨大写，气势磅礴；也可以重彩工笔，金碧辉煌。他可以冶南北于一炉；也可以融东西洋于一体。……”

1935年，他有幸被张大千所赏识，遂拜张大千为师，入室“大风堂”。老师的功绩就是把他的视野、识见从琉璃厂的狭窄天地引向大千世界。他跟随老师入蜀，饱览古代真迹，遍游名山大川，“目识心记”，能背得出二百多种树木岩石。懂得了艺术家不是画工，学养、见地、襟怀、气度这些精神性的要素才是成功必备的更高层次的修养。他成为张大千的得力助手，可为老师代笔，深得老师厚爱。果然，“名师出高徒”，在金碧青绿山水上的成就，是“青出于蓝而胜于蓝”，在艺术上迈出了重要的第二步。

50年代初，他迁居西安，同赵望云、石鲁共创长安画派。长安画派当时明确提出：一手伸向传统，一手伸向生活。他说：“不能只认为水墨画才是我们的传统，把青绿、工笔重彩排斥了。水墨、工笔重彩、青绿都好。此外，对未来的东西不能闭关自守，没有借鉴就难于提高。不能只以为传统就是祖传秘方，这样不可能使我们的艺术向前发展，在我的绘画中，油画、水彩、水粉技法都吸收，我是老传统的叛徒。”在大西北将近20年的体验中，华山的雄伟，八百里秦川的壮阔，黄土高原的朴厚，都化为他的山水灵魂，产生了终生受用不尽的影响。大自然给予的灵感，使他处于异常兴奋状态。他在下华山时的步履都感到轻捷多了。他说：“下到青柯坪，在小憩时再回望华锋，我已暗暗制定出了以后的计划。”当他在陕北深入生活时，面对那“一片令人神魂飞扬的天地，雄浑连绵的黄土地，玛瑙般的红高粱，白云尽头蠕动的羊群，还依稀传来牧羊老汉的‘信天游’……我真的有些醉了。”真是“有天外之片心，然后有惊人妙笔”。由于大自然给了他变法的支点，艺术上找到了兴奋点和主攻点，就如他说的：“我终于打破了旧有的模式，冲出了羁绊，画出了我的心声与对这片土地的眷恋之情。”标志着他已进入山水画创作的新时期，为中国画图式转型迈出了决定性一步，在全国产生了重大影响，与石鲁、赵望云成为长安三杰。

进入80年代，改革开放的春风唤醒了画家的审美创造活力，主观上是他的艺术火候到了。他对人生参悟透脱，遍揽天地大观，上帝给了他足够的时间，历史又给了他以机遇，他步入了“画自己”的自由境界。

他不再背传统包袱，而是解放形式，解放传统观念，总揽过去、现在、未来于一身，走进生命自由的精神王国，追求主体表现自由的艺术结构，创造独特的精神空间。

我认为，何海霞的形式系统是由三大结构复合而成的，即由意象形体结构、山川三远结构（深远、旷远、幽远）、色彩空间结构（金碧辉煌、玲珑剔透）这三大要素综合而成的独特景观和独特形式。

意象形体结构：创造自己独特的意象形体结构，是画家独立风格的依据。虽然他特别强调艺术表现的主体性，但他认为山水画对物象原型特征的再现性很强，“外师造化”这一经典是不可逾越的。“胸中藏宇宙”，才能“笔下走风雷”，所谓“再现其外，表现其内”，“远取其势，近取其质”，靠的就是有质有神，形神兼备的意象形体结构。

山川三远结构：深远、旷远、幽远这三远（还可以加上高远、平远等）最能把读者从有限时空引向无限时空，有“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的魅力。这与“天人合一”的精神契合，是崇尚无限大的空间，而“远”最能扩张延伸时空的无限感。“远”结构是何海霞艺术的精粹之所在。

色彩空间结构：不论是金碧辉煌的重彩青绿山水，还是玲珑剔透的色彩渲染，华贵、空灵、元气流动、天机自然、都是对色彩语言的妙用。海霞老对色彩的敏感，心灵与大自然一起云卷云舒。色彩的空间结构，是画家对大自然最虔诚的礼赞，那是超迈的人生观在艺术上的体现。那是一颗缘情尚质的艺术灵魂。